आमतौर पर यह माना जाता है कि "पुरानी" फिल्में ब्लैक एंड व्हाइट में होती हैं और "नई" फिल्में रंगीन होती हैं जैसे कि दोनों के बीच एक अलग विभाजन रेखा होती है। हालांकि, कला और प्रौद्योगिकी के अधिकांश विकासों के साथ, जब उद्योग ने ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म का उपयोग करना बंद कर दिया और कब रंगीन फिल्म का उपयोग करना शुरू कर दिया, इसके बीच कोई सटीक विराम नहीं है। इसके शीर्ष पर, फिल्म प्रशंसकों को पता है कि कुछ फिल्म निर्माता रंगीन फिल्म के मानक बनने के दशकों बाद भी अपनी फिल्मों को ब्लैक एंड व्हाइट में शूट करना जारी रखते हैं-उल्लेखनीय उदाहरणों में "यंग फ्रेंकस्टीन" (1974), "मैनहट्टन" (1979), "रेजिंग" शामिल हैं। बुल" (1980), "शिंडलर्स लिस्ट" (1993), और "द आर्टिस्ट" (2011)।
वास्तव में, फिल्म के शुरुआती दशकों में कई वर्षों तक, रंग में शूटिंग करना एक समान कलात्मक पसंद था- अधिकांश लोगों के विश्वास से कहीं अधिक समय तक रंगीन फिल्में मौजूद थीं।
एक बार-बार दोहराया जाने वाला - लेकिन गलत - सामान्य ज्ञान यह है कि 1939 की "द विजार्ड ऑफ ओज़" पहली पूर्ण-रंगीन फिल्म थी। यह गलत धारणा शायद इस तथ्य से आती है कि पहले दृश्य को काले और सफेद रंग में चित्रित करने के बाद फिल्म शानदार रंगीन फिल्म का महान प्रतीकात्मक उपयोग करती है। हालांकि, रंगीन फिल्में "द विजार्ड ऑफ ओज!" से 35 साल पहले बनाई जा रही थीं।
प्रारंभिक रंगीन फिल्म
चलचित्र के आविष्कार के तुरंत बाद प्रारंभिक रंगीन फिल्म प्रक्रियाओं को विकसित किया गया था। हालाँकि, ये प्रक्रियाएँ या तो अल्पविकसित थीं, महंगी थीं, या दोनों थीं।
साइलेंट फिल्म के शुरुआती दिनों में भी मोशन पिक्चर्स में रंग का इस्तेमाल किया जाता था। कुछ दृश्यों के रंग को रंगने के लिए डाई का उपयोग करना सबसे आम प्रक्रिया थी - उदाहरण के लिए, रात में बाहर होने वाले दृश्यों को रात के समय का अनुकरण करने के लिए गहरे बैंगनी या नीले रंग में रंगा जाता है और उन दृश्यों को उन दृश्यों से अलग करने के लिए जो अंदर या अंदर हुए थे। दिन के दौरान। बेशक, यह केवल रंग का प्रतिनिधित्व था।
"Life and Passion of the Christ" (1903) और "A Trip to the Moon" (1902) जैसी फिल्मों में उपयोग की जाने वाली एक अन्य तकनीक Stenciling थी, जिसमें फिल्म का प्रत्येक फ्रेम हाथ से था- रंगीन। एक फिल्म के प्रत्येक फ्रेम को हाथ से रंगने की प्रक्रिया-यहां तक कि आज की विशिष्ट फिल्म की तुलना में बहुत छोटी फिल्में- श्रमसाध्य, महंगी और समय लेने वाली थी। अगले कई दशकों में, प्रगति की गई जिससे फिल्म के रंग में सुधार हुआ और प्रक्रिया को गति देने में मदद मिली, लेकिन इसके लिए आवश्यक समय और व्यय के परिणामस्वरूप इसका उपयोग केवल कुछ प्रतिशत फिल्मों के लिए किया गया।
रंगीन फिल्म में सबसे महत्वपूर्ण विकासों में से एक किनेमाकलर था, जिसे 1906 में अंग्रेज जॉर्ज अल्बर्ट स्मिथ द्वारा बनाया गया था। किनेमाकलर फिल्मों ने फिल्म में इस्तेमाल किए गए वास्तविक रंगों को अनुकरण करने के लिए लाल और हरे रंग के फिल्टर के माध्यम से फिल्म का अनुमान लगाया। हालांकि यह एक कदम आगे था, दो-रंग की फिल्म प्रक्रिया रंग के पूर्ण स्पेक्ट्रम का सटीक रूप से प्रतिनिधित्व नहीं करती थी, जिससे कई रंग या तो बहुत उज्ज्वल, धुले हुए या पूरी तरह से गायब दिखाई देते थे। किनेमाकलर प्रक्रिया का उपयोग करने वाला पहला मोशन पिक्चर स्मिथ का 1908 का यात्रा वृत्तांत संक्षिप्त "ए विजिट टू द सीसाइड" था। किनेमाकलर अपने मूल यू.के. में सबसे लोकप्रिय था, लेकिन आवश्यक उपकरण स्थापित करना कई थिएटरों के लिए निषेधात्मक था।
टेक्नीकलर
एक दशक से भी कम समय के बाद, यू.एस. कंपनी टेक्नीकलर ने अपनी दो-रंग की प्रक्रिया विकसित की जिसका उपयोग 1917 की फिल्म "द गल्फ बिटवीन" की शूटिंग के लिए किया गया था - पहली यू.एस. रंग विशेषता। इस प्रक्रिया में एक फिल्म को दो प्रोजेक्टरों से प्रक्षेपित करने की आवश्यकता होती है, एक लाल फिल्टर के साथ और दूसरा हरे रंग के फिल्टर के साथ। एक प्रिज्म ने एक स्क्रीन पर अनुमानों को एक साथ जोड़ दिया। अन्य रंग प्रक्रियाओं की तरह, यह प्रारंभिक टेक्नीकलर विशेष फिल्मांकन तकनीकों और इसके लिए आवश्यक प्रक्षेपण उपकरणों के कारण निषेधात्मक था। नतीजतन, "द गल्फ बिटवीन" टेक्नीकलर की मूल दो-रंग प्रक्रिया का उपयोग करके निर्मित एकमात्र फिल्म थी।
उसी समय के दौरान, प्रसिद्ध खिलाड़ी-लास्की स्टूडियो (बाद में इसका नाम बदलकर पैरामाउंट पिक्चर्स) के तकनीशियनों ने, जिसमें उत्कीर्णक मैक्स हैंड्सचिगल भी शामिल थे, ने रंगों का उपयोग करके फिल्म को रंगने के लिए एक अलग प्रक्रिया विकसित की। हालांकि यह प्रक्रिया, जो सेसिल बी. डेमिल की 1917 की फिल्म "जोन द वूमन" में शुरू हुई थी, का उपयोग केवल एक दशक तक सीमित आधार पर किया गया था, डाई तकनीक का उपयोग भविष्य की रंगाई प्रक्रियाओं में किया जाएगा। इस अभिनव प्रक्रिया को "हैंड्सचीगल रंग प्रक्रिया" के रूप में जाना जाने लगा।
1920 के दशक की शुरुआत में, टेक्नीकलर ने एक रंग प्रक्रिया विकसित की, जिसने फिल्म पर ही रंग छाप दिया- जिसका अर्थ था कि इसे किसी भी उचित आकार के फिल्म प्रोजेक्टर पर प्रदर्शित किया जा सकता है (यह थोड़ा पहले जैसा था, लेकिन कम सफल, रंग प्रारूप जिसे प्रिज़मा कहा जाता था) . टेक्नीकलर की बेहतर प्रक्रिया का इस्तेमाल पहली बार 1922 की फिल्म "द टोल ऑफ द सी" में किया गया था। हालांकि, इसका निर्माण करना अभी भी महंगा था और ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म की शूटिंग की तुलना में बहुत अधिक प्रकाश की आवश्यकता थी, इसलिए टेक्नीकलर का उपयोग करने वाली कई फिल्मों ने इसे केवल कुछ छोटे दृश्यों के लिए अन्यथा ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म में उपयोग किया।
उदाहरण के लिए, "द फैंटम ऑफ द ओपेरा" (लोन चानी अभिनीत) के 1925 संस्करण में रंग में कुछ छोटे दृश्यों को दिखाया गया था। इसके अलावा, इस प्रक्रिया में तकनीकी समस्याएं थीं जो इसे व्यापक उपयोग से रोकती थीं।
तीन-रंग की प्रक्रिया
टेक्नीकलर और अन्य कंपनियों ने 1920 के दशक में रंगीन मोशन पिक्चर फिल्म का प्रयोग और परिशोधन जारी रखा, हालांकि ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म मानक बनी रही। 1932 में, टेक्नीकलर ने डाई-ट्रांसफर तकनीकों का उपयोग करते हुए एक तीन-रंग की फिल्म पेश की, जिसमें फिल्म पर अब तक के सबसे जीवंत, शानदार रंग को दर्शाया गया है। यह वॉल्ट डिज़नी की लघु, एनिमेटेड फिल्म, "फूल और पेड़" में शुरू हुआ, तीन-रंग प्रक्रिया के लिए टेक्नीकलर के साथ एक अनुबंध का हिस्सा, जो 1934 के "द कैट एंड द फिडल" तक चला, जो पहली लाइव-एक्शन फीचर था। तीन-रंग की प्रक्रिया।
बेशक, जबकि परिणाम बहुत अच्छे थे, प्रक्रिया अभी भी महंगी थी और शूट करने के लिए बहुत बड़े कैमरे की आवश्यकता थी। इसके अलावा, टेक्नीकलर ने इन कैमरों को नहीं बेचा और उन्हें किराए पर लेने के लिए स्टूडियो की आवश्यकता थी। इस वजह से, हॉलीवुड ने 1930 के दशक के अंत, 1940 और 1950 के दशक में अपनी अधिक प्रतिष्ठित विशेषताओं के लिए रंग आरक्षित रखा। 1950 के दशक में टेक्नीकलर और ईस्टमैन कोडक दोनों के विकास ने फिल्म को रंग में शूट करना बहुत आसान बना दिया और परिणामस्वरूप, बहुत सस्ता हो गया।
रंग मानक बन जाता है
ईस्टमैन कोडक की अपनी रंगीन फिल्म प्रक्रिया ईस्टमैनकलर ने टेक्नीकलर की लोकप्रियता को टक्कर दी, और ईस्टमैनकलर नए वाइडस्क्रीन सिनेमास्कोप प्रारूप के साथ संगत था। वाइडस्क्रीन फिल्म और रंगीन फिल्में दोनों ही टेलीविजन के छोटे, काले और सफेद स्क्रीन की बढ़ती लोकप्रियता के खिलाफ उद्योग का संघर्ष करने का तरीका थे। 1950 के दशक के अंत तक, अधिकांश हॉलीवुड प्रस्तुतियों को रंग में शूट किया जा रहा था - इतना अधिक कि 1960 के दशक के मध्य तक नए ब्लैक एंड व्हाइट रिलीज़ एक कलात्मक पसंद की तुलना में कम बजटीय विकल्प थे। यह बाद के दशकों में भी जारी रहा, नई ब्लैक एंड व्हाइट फिल्में मुख्य रूप से इंडी फिल्म निर्माताओं से प्रदर्शित हुईं।
आज, डिजिटल प्रारूपों पर शूटिंग रंगीन फिल्म प्रक्रियाओं को लगभग अप्रचलित कर देती है। फिर भी, दर्शक ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म को क्लासिक हॉलीवुड कहानी के साथ जोड़ना जारी रखेंगे और शुरुआती रंगीन फिल्मों के चमकीले, जीवंत रंगों पर भी अचंभित होंगे।